Alexandra Hendrikoff

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Eine intensive Auseinandersetzung mit der Natur, das Wissen um die Zyklen des Lebens und die Vorstellung von einer intuitiv erfassbaren, kosmischen Lebensenergie stehen im Mittelpunkt von Alexandra Hendrikoffs Arbeiten. Die Elemente, aus denen die Bildhauerin ihre fragilen Werke schafft, findet sie in der Natur: Löwenzahnsamen, Strohseide, Baumflechten, Gräser. Damit besetzt sie in meditativer Handarbeit leichte Formen aus Transparentpapier, die an Organe, Insektenkokons oder seltene Unterwasserwesen erinnern. Die Größe der Werke reicht von wenigen Zentimeter bis hin zu großformatigen Arbeiten, die dennoch so leicht sind, dass sie an Nylonfäden frei schwebend von der Decke hängen können. In meditativer Handarbeit besetzt sie die Ränder ihrer Skulpturen mit Gräsern oder das Innere mit Löwenzahnsamen, so dass in den Hohlräumen eine zweite Hülle entsteht, die zwischen materiell und immateriell schwebt. Hendrikoff bezieht sich mit der Wahl ihrer Formensprache auf die Natur als Mutter aller Kreativität, erschafft jedoch ganz neue Kreaturen, die an Pflanzen, Organe oder Unterwasserwesen erinnern. 

The intense examination of nature, the understanding of life’s cycles and the belief in a cosmic energy that one feels intuitively rather than rationally, stands in the center of the art works of Alexandra Hendrikoff (born 1965 in Bad Reichenhall). She collects components like dandelion seeds, tree lichens, kozo paper and grasses, which constitute the artist’s frail objects, while wandering through nature. With these natural material Hendrikoff adorns in meditative handwork the surfaces and holes of her light paper sculptures, which remind of organs, insect cocoons and underwater creatures. Sometimes it is hard to believe that these objects with all their details are man-made. Looking inside, one can see cells, veins, seeds – essential elements of plants and animated beings. The dimensions of Hendrikoff’s objects range from a few centimeters to three meters, nevertheless, they are light enough to be fixed to the ceiling on almost invisible nylon threads.

Biography

  • 1965 born in Bad Reichenhall
  • 1982 – 1985 Carpenter apprenticeship
  • 1987 – 1989 Internship as a wood sculptor
  • 1989 – 1995 Studies in sculpture at the Academy of Fine Arts, Munich
  • 1995 Diplom

Awards

  • 2004 Public purchase by the city of Rosenheim; debutant promotion by the Bavarian State Ministry of Science, Research and the Arts
  • 2007 Studio promotion of the Bavarian State Ministry for Science, Research and Art
  • 2009 Art award of the city of Ebersberg
  • 2011 nominated for the Förderpreis der Landeshauptstadt München, Atelierförderung der Landeshauptstadt München Artist in Residence Program between GEDOK Munich and EAV Escola de Artes Visuais in Rio de Janeiro, Brazil
  • 2014 first monograph ‘Metamorphosis’ published by Hirmer Verlag

Selected Exhibitions

  • 2021 – 2022 HdP Haus des Papiers Berlin, loan of a work for the exhibition ‘Paper in Space’
  • 2021 POSITIONS Art Fair Berlin @ Quittenbaum Gallery
    Papier Global 5, International Paper Art Triennial, City Gallery in the City Museum and Craft Museum Deggendorf
    Breath, Quittenbaum Gallery
    LMU Center for Advanced Studies, Munich; GEDOK Munich, Stadtgalerie Sonthofen.
  • 2019 UP ART Gallery, Neustadt an der Weinstraße
    Il Mercante in Fiera, art and antiques fair, Parma Italy @ Quittenbaum Gallery
    Positions Munich Art Fair feat. paper positions @ Quittenbaum Gallery
  • 2018 “No longer Gretchen – with all senses”, GEDOK München e.V. in cooperation with Kulturwerkstatt Haus 10 in Fürstenfeldbruck
    Faith, Love, Hope, Art in sacred places, Kunstkreis Gräfelfing e.V. KUNST – WEG DES ERINNERNS – Association of independent studios and workshops in cooperation with the NS Documentation Center Munich
    Paper Global 4, International Paper Art Triennial, City Gallery in the City Museum and Craft Museum Deggendorf
  • 2017 Blühen. UP ART Gallery, Neustadt an der Weinstraße
    14th RISCHART_PROJEKT 2017 PARA SYMPATHIKUS, Kunstareal Munich;
    Blick Fang 2017, Kunsthaus Kaufbeuren
    Material girls, UP ART-Gallery, Neustadt an der Weinstraße